飞利浦新锐计划大师训练营系列课程

并没有很多专业像设计一样，通过视觉评价和表现，传达大部分的信息。

所以做到一定程度的设计师，都很喜欢花钱买上许多设计的参考书籍，尤其是案例的，因为能直观地从中学到很多的手法。

有次课上，许老师开场就问：谁能一口气说出全世界100名建筑师、50名室内设计师、25名灯光设计师、25名景观设计师？

结果大家是可以想象的，问题的关键其实不在于记忆力，而是你在你登高望远的职业生涯中，是否懂得机灵地站在那些巨人的肩膀上。

照明微课堂以往的文章曾经讲述过用光线做设计的贝聿铭、密斯.凡德罗，也讲述过现代照明设计之父理查德.凯利。

通过许老师的课程，我们再来看看那些名声在外，照明人却知之甚少的大师，光在他们手中，都是化腐朽为神奇的魔法棒。

从路易斯康说起

上节，我们说了现代建筑照明设计之父凯利，为菲利普约翰逊的玻璃房子设计的照明，可以说开启了现代景观照明的时代。

本节依然是凯利作为照明设计师的经典项目，我们还是从一位建筑师说起，他就是路易斯康：

路易斯康设计了很多伟大的建筑，但这次我们不说那些高大上的，说他设计的一个在照明界赫赫有名的小项目——金贝尔艺术馆Kimbell Art Museum

混凝土的诗意——阳光下的飘绢

安藤忠雄因为擅用清水混凝土做设计，而被誉为“清水混凝土诗人”，但在这之前，其实路易斯康更早地在相当多项目中大幅度使用了清水混凝土。

图：路易斯康作品，位于加州的沙克生物研究中心（Salk Institute for Biological Studies, California,1959-65），处处都能寻得用光影构建出来的一种神秘而宁静的味道。

言归正传，这节的主角金贝尔艺术馆应该闪亮登场：

图：从外观上看，这所美术馆就像一个普通仓库一样，且不论朴实无华的外表的美学价值，你可以留意一下弧形天花顶部的装置，因为内里闻名遐迩的天花照明正是从这个装置开始的。

图：美术馆内部，悬挂在天花顶部“人”字型的反射器，把日光引进室内，均匀反射到两侧弧形的清水混凝土面上。

出光能有多漂亮呢？两侧的清水混凝土壁，就像丝绸编织的绢一样。

如果你觉得，这不过就是在顶部留一条缝，然后用铁片挡着两边就完事那就大错特错了。

那么，我们先来仰望一下，这个项目的团队吧：

图：在路易斯康设计初期，他画出的草图是这样的，也就是说他画出了希望光线从顶上进来，然后反射到两侧的想法，但实现起来却并非可以这样。

图：凯利随后为其设计了照明方案。

而为了验证和准确实施，团队中加入了数学家，进行了精确的计算。

最终，实施出来的效果是至今也让人叹为观止的。

图：光线从顶上泻下，被反射器分解到两侧，从切线就可以看出漂亮精确的配光。

图：凯利把灯具也一体化地设计在悬挂的阳光反射器上，也是相当出色的设计。

几十年过去了，呈现的美感丝毫没有过时。

路易斯康成就了如此伟大的作品，讽刺的是，他在一个夜晚，倒在一个荒凉车站的洗手间内，此时欠债300万美元。

所以，人的生命价值实在无法和作品相拼，所谓作品的不朽，就是用永恒的美打败了时间。

照明微课堂推荐：

作为一位深究光文化性的学者，无论是身边随处偶得抑或亲历案例，他总能清晰地描绘一幅光与人的对话图谱。

所谓文化，并不是什么高深的词汇，而是人生活轨迹的总和罢了，所以当所有的光都与人在生活中好好相处，恰到好处地停留，那必然就是最好的设计。

其实最好的设计，就是没有被刻意去设计，只是让光待在本该在的地方而已。

许东亮老师新书《光的理想国》正式发行，照明微课堂独家特约限量珍藏签名版，可以点击文末的阅读原文或者微课堂公众号菜单上的照明商店通过微店购买：

在书中，您将跟随他的镜头，漂洋过海，看尽世界各地的光影故事。