编辑手记：在不同的场所当中，照明设计师应该怎么把握场所特征，并以此来引导设计思路？在第五届云知光论坛·建筑光论坛中，BPI碧甫照明设计董事&上海办公室总经理王凯先生选取了近两年新完成的几个作品案例，来为大家解答。
王凯
BPI碧甫照明设计 董事&上海办公室总经理
一般来说，当照明设计师做项目的时候会考虑到从场所特征的三个部分入手，分别是环境、活动、意义。我觉得每个场所都具有不同的特性，而这三个部分能帮助照明设计师在做项目的时候，能深入地去了解并读懂项目，这是非常有意思的一个过程。
这个过程就好比把照明设计师比作一位厨师，我们把控的光就是厨师手上的一把盐，菜要好吃盐要放得精准。在做项目的过程中，光应该怎么把控也是基于每一位照明设计师对项目的理解与认知。
那么我们应该如何用视觉的表达方式去呈现我们所理解的空间呢？光要加多少，还是选择不加？什么时候加？才能让光影交错之间气氛已浑然天成？下面选取了BPI刚完成的一些项目来与大家分享。
01木莲庄
“木莲庄”是合景泰富集团旗下的自主经营品牌酒店，大邑木莲庄位于四川成都，有别于其他商务型酒店，项目主打日式温泉度假的体验，我们利用光影的强弱变化，重构了视觉感官的体验，增强提升了酒店品牌的影响力。
这个项目的中心庭院位置，是其宴会厅。在这里我们用的光并不是特别多，并且尽可能地将所有的光压在一个非常低的尺度。我们希望通过这样的做法，去还原日式庭院的风格进而提升格调。
在功能性照明设计上，我们选择在宴会厅的前厅部分通过筒灯和灯笼的搭配来呈现，而在中间庭院的部分我们没有使用任何的筒灯，仅通过低位照明来实现功能性照明。
至于客房走道，其实是一个半开放的空间，从户外也可以看到。所以我们没有特地做建筑立面的照明设计，而是通过走道上的光反衬出建筑建筑立面的线条和轮廓。
客房部分，我们尽可能使用的漫反射间接光的方式来提供照明，包括茶餐厅部分，还有一些流动空间的部分，这些空间的照明处理要凸显层次感其实比较困难，所以我们重点抓取了一些节点来做了照明设计的处理，进而展现空间层次。
▲客房
▲公共空间
02昆明古滇欢乐世界
第二个项目是昆明古滇欢乐世界。相比起上一个项目来说，这个项目的体量非常大，但我们正是在做这些大小项目的时候，把大项目宏观上层规划理念分享到小项目里去，又或是将小项目的近尺度细腻的感受植入到大项目中。
当我们拿到这个案子的时候，我们不希望去与国内传统主题乐园的灯光氛围一致，寻求突破，希望加入更多的沉浸式体验。
中国的主题乐园其实很缺乏IP这一个属性，而沉浸式的灯光则需要我们首先读懂属性，当IP属性清晰的时候，灯光只要跟着其故事性去走就可以了。这样的逻辑和思路，其实在迪士尼乐园或是环球影城这些全球主题乐园中，也可以窥探到。
在这个主题乐园的入口部分，入口处的屋顶我们不希望太过于亮，主要是集中通过立面的照明来表现。
在儿童乐园的区域，为了让这个区域的环境营造出温暖的氛围，游客进入这个区域之后能感受到被光包容着的体验，所以我们在景观照明设计中大量运用了庭院灯，这种设计手法可能在现有的国内主题乐园里用得比较少，但整体效果是比较符合我们的设计想法的。
滇军营地的部分，有其独特的故事背景线——这是古滇王国的军事训练基地，是守护古滇王城的重要军事要塞。因此这个区域的建筑设计得非常高，显露出军事要塞的特点。
我们对于这个区域的照明设计思路是：尽可能地将光线集中在建筑的顶部，建筑的低位可以是使用更舒适柔和的光线，所以低位位置我们只用了很少的地埋灯，去照亮建筑的轮廓，营造氛围。
除了这些项目中的重点区域，对于项目内的其他大型构建物的照明，我们选择将其弱化，因为我们觉得一些大型构建物并不需要完全被照亮，游客在乐园里游玩的时候，周遭那些只被照亮部分细节的构建物更能营造主题乐园的氛围。
03郎酒庄园
下一个项目是郎酒庄园，它是郎酒集团以“镇中有庄，厂中有城”为理念，建设的集“郎酒酿造、洞藏储存、酒文化体验、观光游览、休闲度假”功能于一体的国内外知名美酒特色园区，因此庄园设计中处处都显露着“酒”这一特征。
从立项到落地完工，历时差不多7年时间，也伴随着BPI成都公司的成长，在2020年年初最终呈现。项目主要有三大片区，分别是天宝洞度假酒店、金樽堡体验中心、洞仙别院和仁和洞。
在白天看郎酒庄园这个项目，可以看到整个建筑群都是隐匿在自然环境当中，我们首先以金樽堡体验中心这个区域进行分享，在这里我们所做的照明设计是按照游客的参观流动路线作为指引。下面是体验路线起点。
金樽堡体验中心
主入口，我们希望重点表达建筑的优雅与端庄，建筑与自然相互融合的环境意向，从现场照片上可以看到，中心球形酒坛形态完整，轮廓清晰。通过我们的努力，酒坛状物体的背景墙立面在灯光的映衬下，它的倒影映在了水面上，构成了光影景观。
坛子的内里顶部是一个圆形敞口的天光，特别设计的人行步道盘旋而上，产生一种朝着天光处走去的指引作用。同时，我们希望在夜晚这个场所依然存在着这种指引作用，游客能在抬头看向天光的时候看到纯粹的光线。
所以我们没有使用调光系统，而是结合球体建筑本身进行照明设计，光线的层次感构成了退晕的视觉感受，再加上LED灯色彩上的渐变，让这个建筑上的灯光立体感凸显出来。
走道上使用了色温较暖的灯具，在起基础照明作用的情况下，与坛子内部的冷色调灯光互相映衬，指引着游客顺着走道漫步而上。
穿过过道，前方是藏了上万吨酒的酒库，这个位置的设计逻辑，我们遵循着从亮到暗，再到亮的动态过程，吸引游客继续前往体验浏览。
在藏酒库的内部，为了符合“藏宝处”的场所特征，我们希望这里的照明能体现一定的仪式感。
而且我们可以看到这里的空间设计具有一定的指引性，藏酒库的出口是垂直向上的电梯，从下往上看会给人一种无限的延展性，为了将人的视线能往上引，我们把电梯两侧呈现的光线做得短一点，足以与蓝天形成色彩上的强烈对比。
顶部的垂直交通流线区域，从远处看的时候有一个构建物相当地突出，形如高举的火把，它就像是这个区域里的标志物，将这个空间凸显出来。
乘搭电梯上来后，游客将会看到一段迂回曲折的道路，虽然从照片上看道路的照明很亮，实际上我们为了让游客更多地关注到周遭的环境，道路上的功能性照明做得非常简单，且照度在满足功能需求的情况下尽可能低。
当游客将视线投向道路的末端时，他们会看到另外一个构建物。在这个构建物上，我们运用了很多漫反射的方式，来将这个构建物在夜间的光线明暗对比当中衬托出来。
洞仙别院
沿着参观路线前进，下一个区域是洞仙别院。建筑设计师希望这个区域的灯光可以与周遭环境自然地结合到一起，而不显突兀，所以我们在这个位置做了一些特别的处理。
入口处有花架和廊架，但是要注意的是此处的交通流线并不是人行通道，而是观光大巴需要经过的地带，所以我们要考虑到游客坐在观光大巴上欣赏周遭景色时的视觉落点在哪里。
我们选择在道路两侧安装了灯具来进行光线投射，并且做了防眩光的处理，在保证功能性照明的同时，也不忘营造环境照明的氛围烘托。
在洞仙别院的大型模型展示区内，我们用间接光结合重点照明的处理方式，把展示区域进行划分，并且对展示区内的展品、壁画进行照明。
在另外一个展示区，内部以展示酿酒的工序为主，我们通过墙面投影的方式营造灯光氛围，游客走动参观时能做到移步换景的效果，从而在这里得到沉浸式的体验。
除了这些展示郎酒历史、酿酒工序的展厅外，还有一个专门用于陈列产品展厅。不同于之前介绍的展厅照明设计，在这个陈列厅中，我们大量运用了灯光色彩的设计，通过色彩去调动人的情绪。
这个区域里配备了酒吧这样的功能区，其顶部运用了灯光漫反射的方式来打亮，在夜幕中看上去像是漂浮起来了一样。酒吧的立面大面积的地使用了超白玻璃，从里往外看的时候，可以看到酒吧内部的灯光透过玻璃将外部的景观照亮，把建筑映衬得相当通透。
酒吧当中还有一块巨大的石材，我们利用光纤灯在石材上面构成点阵般光亮，光线反射到桌面的时候，会显露出漂亮的光点。实际上，针对这块石材的“发光”设计，是我们提前介入到设计方案的一个表现。因为选择怎样的石材，怎样的发光方式，都是由照明设计师决定的。
仁和洞
郎酒庄园体验路线的最后一站，是仁和洞。这是一个天然形成的洞穴，后来经过人工开挖扩建之后，成为了郎酒庄园原浆酒的存放酒库。
遵循着洞内的自然结构，这个区域最大的技术难点在于怎样设计，灯光不会受到洞内的温度、湿度影响，以及灯具的电源电器又应该怎么隐藏起来。最后我们决定了设计方案，重点在于引导游客的视觉层次，以及产生一定的视觉冲击力。
04重庆懒坝国际禅境艺术度假区
最后一个案例，区别于之前的分享的案例，以禅佛文化为主，那就是——重庆懒坝国际禅境艺术度假区。
在做项目方案的初期，我们仔细寻找了这个场所的特性，去思考佛的含义。
在我们看来，佛为众生，它可以破除黑暗，净化心灵和指明方向。那么游客来到这个地方，能获得什么呢？他可以在这里了离感受自然、与佛对话又或者借此来与自己的心灵进行对话。
基于这样的认知上，我们找到了光在这个项目中的意义：光可以为人们提供活动环境；创造视觉的景象；为人指引前行的方向。
这个项目当中，一共分为三个区域，分别是懒人村落，以度假民俗为主，一个是大地艺术，以文化创意为主，最后一个就是净心寺，是整个度假区的礼佛核心区。这三个区域分别对应三大概念：生活之光、易经之光和指引之光。
大地艺术
在大地艺术这个区域里，设计概念关键词是：虚空、神往、天境。我们通过自然创造、以世间万物为载体，人与自然合而为一的空间感受。以顺应自然为原则的光环境，通过大地最初的原始、灵性状态，来感受自然的馈赠。
这里的懒坝美术馆、老虎机餐厅、竹音剧院、漂浮餐厅、心跳博物馆等标志建筑，我们都进行了设计改造，大体的照明手法设计思路，是将灯光的前后层次关系表现出来，并且根据建筑设计做适当的艺术的照明处理。
▲依次为懒坝美术馆、老虎机餐厅、竹音剧院、漂浮餐厅、心跳博物馆
在苔藓博物馆中有一处日本艺术家浅井裕介的创作，名为《大地从天而降》。他搜集了当地的一些泥土进行调色创作后，用泥土绘制了这么一幅作品。为了展示这个作品，我们需要把整个空间均匀地照亮，不能有明显的光斑、强烈的明暗对比同时，还要保证没有眩光。
▲《大地从天而降》
所以我们通过间接照明以及投影的方式，来照亮这幅作品，人站在底下往上看又或者是站在对面观看的时候，都能把画看清楚，这样的处理让作品得到了完美的展示。
▲照明设计处理
连通园区各个部分的廊道也相当特别，呈不规则钢架结构，依靠其背靠的山势，最后我们选择从右侧的最高点安装灯具，光线可以顺着最高点的位置洒落下来，这样能跟廊道背靠的山势形成一致，达成人造光与自然环境的和谐共处。
▲连通园区的廊道
净心寺
到了净心寺这个区域，作为指引之光概念的主要部分，它依山而建，我们希望它能成为整个项目中的关键点，所以它的照明设计需要更加突出，足以在夜间形成一盏“明灯”象征着方向的指引。
净心寺有三进和大雄宝殿，我们根据建筑结构来进行照明设计规划的话，那么灯光层次的表现上，最末端的大雄宝殿顶部将会是最亮的位置。在夜晚周遭环境的衬托下，其顶部的光线甚至会将后面的些许山体岩壁照亮。
▲一进山门
▲二进山门
▲大雄宝殿
净心寺的偏殿内，还有一些特别的艺术馆，像是月亮馆和回响池。回响池相对比较特别，这个一个能供人在此静坐冥想的空间。
▲月亮馆
当游客到回响池的入口前，前行的道路底下有光从板子里面透出来，指引着游客前行至回响池处，其顶部的水波纹，源于池子中央的水面光线折射。我们希望在这个空间中的设计，可以帮助游客进行思考和联想，所以我们用不同的色光营造了一年四季的印象。
▲回响池
同时，为了保证项目当中的功能性照明和其他效果照明，我们只用了三套灯具来营造，尽可能还原一个比较简单的空间。
▲点击视频，感受回响池
偏殿内还有一个类似于礼佛宝殿的场景，在原本的设计方案里，我们还需要照亮宝殿中央的佛像。一开始我们是打算用自然光作为主要的照明，然后利用人工光来进行补光，让佛像永远处于光明处，这是我们的第一个方案。
▲原计划中的宝殿设计模拟图
但到了后面，我们选择了另外一个方案：以光为佛 佛在心中。这个方案中，原本会摆放在中央的佛像被移走，取而代之的是中间天光漏下的一束光成为了“佛”。因为我们觉得，若人心无界，那么无论佛的实体在与不在，都不影响礼佛之人的心境。
▲方案二设计图
而纯粹的一束自然光线，更为吻合禅佛之意。这样的观点得到了业主的支持，我们在经过搭建模型再到落地实践，最后呈现给大家的就是这样一个貌似宽广无垠的独特空间。
在这个空间里，我们利用了RGB色光，尝试用色彩去影响调动人们的情绪，让游客在这片空间中感受禅意，感受自然，在想象中达成冥想的目的。
▲内景
▲点击视频
05总结
综合以上案例，我们可以发现场所作为物理空间和人类活动的载体，同时也是两者之间的互动媒介，不仅具有实体上的形式，还具有精神上的意义。正是由于这样的双重属性，使得每一个场所就如指纹一般具有独一无二的不可复制性。这样的独特性，告诉我们应当尊重场地属性，认识场所特征。
我们应当让场所中的每一道指纹作为设计的本源，让场所中的信息引领我们探索设计的过程，而不是凌驾于场所之上，任意改变、甚至根本无法认知场所的特质。
场所帮助我们获得存在于世的根基，我们在寻找属于自己的观察空间的方法和态度。用光建立我们与世界的联系。
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