“因为光，我才深深体会人离不开家，生活不能失去想象，人也不能没有梦想。”
————赖雨农
赖雨农 Uno Lai， 这位富有造诣的专业建筑照明设计师，被业界誉为“光雕艺术家”、“灯光诗人”、“灯光魔法师”。他的专业设计涵养得益于对生活的细致观察以及遍布全国的旅（chu）行（chai）足迹，曾经创下一年飞行20万 公里的记录。
赖雨农正用他自己的方式书写着酒店照明的设计语言。
市集灯光 最有生命力与创意
赖雨农先生除了是一名照明设计师，还是一名狂热的摄影师，摄影师和灯光师的最大的共同点就在于对光线和不同景象的观察。所有的旅行加在一起，就等于我对光的追寻。
这些观察便是设计构思的来源。所以在不同的城市，可以更多地感受到不同的光线，这给我的设计生涯带来了很多灵感。
比如罗马、巴黎，或者像伦敦、纽约，每一个城市有一个建筑的发展过程。所以在它们发展的过程中，有气侯的关系，可能有战争的关系，可能有他们功能的关系，建筑会有很多种不同的样貌产生。
▲巴黎，现代城市基本的夜生活灯光标配
▲伦敦夜，复古的城市夜景风格，有没有80年代上海滩的即视感
▲罗马，极具历史厚重感的城市夜文化
▲纽约，经济高度发达，衍生了极具现代化和科技感的夜文化
眼界是金钱买不来的，这些形形色色却又风格迥异的灯光设计，给了赖雨农先生很多设计灵感。
照明设计和酒店照明设计是两码事
照明设计看似是一个全能型的职业，在建筑、室内、景观等领域中都需要照明设计这个专业。而且一般来说，照明设计的项目分类不会有很多，比如说有些照明设计师只做建筑照明或者只做景观照明。
在所有的照明设计空间中，酒店的照明设计是一个比较特殊的范畴，它牵扯的室内空间的功能性是最复杂的，其中包含酒店整个的运营方式和灯光的使用方式给到客人在酒店空间感受，客人对灯光的重视程度也是最高的，可以说酒店照明是照明设计中最挑剔的类别之一。
作为一个照明设计师，如果不够了解酒店的操作和营运，包含客人与空间的关系，就很难把酒店的照明设计做到最好，酒店是在营造一种对生活的梦想，而照明设计师就是在帮客人“造梦”。
1、适应照明技术的变化
酒店照明设计发展中的最大变化就是LED照明的兴起，所有的灯具从以前的卤素灯、传统的日光灯管，到现在80%的酒店都要求用LED灯做光源，这是一个最大的改变。
包括以后会有哪些新的照明技术和应用，都需要照明设计师去了解和适应照明技术上的改变。
2、适应地域文化的变化
举几个例子，东南亚日照较短、黑夜来得快的城市，晚上灯光比较热闹、使用光的方式也比较大胆。
但像偏北方的城市如伦敦、东京、阿姆斯特丹，晚上的光线会自然、简单些，这是最大差异。
同时西方对光影是敏感而细腻的，有几幅西方的油画，甚至成为了现代灯光师的教学模板。
这就需要设计师去提前了解每个地域的建筑特征以及灯光应该如何很好地与建筑匹配，这些是没有捷径的，必须要设计师亲力亲为，多看多学多借鉴。
丰富的经验和设计历程
赖雨农的作品，有着与实际年龄并不相符的厚重和深度。他富有想象力的灯光设计作品，被媒体赋予高度评价。他提出“开灯与关灯同等重要”的观念，因为灯光设计不仅是视觉的感触，更是一种感官的满足。
赖雨农部分作品赏析：
▲台北101大厦
▲上海世博会英国馆
▲灯光艺术作品《光坝》
▲2014新加坡国际灯光节展示作品的Joujou-ours（啾啾熊）。
值得一提的是，11月19—21日，赖雨农先生将会出席生迪·云知光第二届商业照明论坛2017，并在现场为大家一起探讨光如何为酒店重新定义。同期在上海还有《赖雨农灯光设计训练营》课程，欢迎大家参与。
