扎哈 哈迪德的异想照明世界
过去的十年，是全民重新认识世界设计的十年，我们用强大的国家资本主义，不惜牺牲全民的红利，向大众速成了西方设计。于是大伙像屌丝一样披头散发地跑进了世界著名设计的俱乐部。
好处是，我们迅速通过舶来，认识了很多西方的设计师，见识了很多来自西方的神设计，就这一样，算是开了个眼界，哪怕花了不少。在这个大部分人七八岁的时候，创新就已经被拍死在学校课桌上的国度而言，值了。
坏处是，敏感词。
本期一灯的主角，我们跨越灯，说个人，因为她太特别，特别得像是芸芸众生中的一个闪闪发光的怪物，她所有相关的作品，都和颠覆有关，她是伊拉克女建筑师扎哈 哈迪德，她也设计过很多神奇的灯。
图：扎哈哈迪德，一个怪人，她说“我只遵循我自己的规则”。
没有直角的思维
扎哈设计的字典中，似乎没有直角的概念，一切都是流线的，这就好比当年毕加索在一片古典中画出《浴女》，本身就大幅度颠覆了以包豪斯为主流的实用主义建筑风潮。她对那些独特的建筑有自己的解释：“大家都知道我是反对绝对的直角的，我觉得没有什么比不断地重复更乏味的了，所以通常我习惯只是将它当作是一个参照。然后我可以利用对角线来设计我的建筑。对角线两边的角度可以不断变化，这样我就有很多选择来完成我的空间革新，令我的建筑变得柔软、流动起来。”
扎哈设计的广州歌剧院室内。广州歌剧院被评为世界十佳歌剧院，无论是建筑还是室内，几乎都看不到一个直角的关系。
光源于空间，肆意生长
在扎哈看来，光线和空气就像自然界中的树木和花草，应该是因循着建筑内部的布局设置而生长起来的，因此，灯具也应该遵循这种逻辑去设计，或者说，“生长”。
2005年，在获得建筑界最高奖项普利策奖后的第一年，扎哈哈迪德为zumtobel lighting 设计了一款骨骼精奇的吊灯，名为“vortexx chandeliers”，她像动物骨骼中的骨髓腔组织。更像一株从外太空顽皮地攀爬而下的蔓藤。
虽然她很早就为一些室内设计陈设，但正如很多设计师的历程一样，在她成名之前，并没有很多机会能让她跨界，因为跨界需要很多资源的支持。这似乎是她首次公开为知名灯具品牌设计量产灯具。
从图片上来看，我们似乎觉得这灯的光源简直肯定就是冷阴极管（霓虹灯），否则如何能实现如此梦幻的颜色和线条？实际上，这款高达2米，造性直径宽达1.5米的吊灯，由60多个单独的装饰线条拼装而成，并使用LED作为光源。
曲线的造性得益于60多组的模块拼合，而颜色，似乎来自透光染色亚克力倒光板和不同颜色的表皮，而并非我们以为的RGB组合。
图：扎哈为塞维利亚大学设计的图书馆，我们能直接感受到那种仿生、动态的生物美学基调。
和现实的冲突：“好看能当饭吃吗？”
这句甚为“刻奇”的问句常被用于描述“秀才遇到兵”的情形，而在设计领域中，“实用”主义与美学的冲突也常常被事实上两个完全不同角度的质疑挑战。
虽然，基本上所有的著名设计师都坚信自己的作品能够实现很好的统一，但其实这东西谁都知道是鱼和熊掌。
扎哈的作品拥有绝对震憾的表现力，但“实用性”是否我们就不该苛求太多呢？
图：2009年，扎哈为意大利灯王Artemide设计了一款名为Genesy的落地灯，摆在客厅、或者商业展示空间的确是一件像雕塑一般的存在。
Genesy使用LED光源，但微课堂体验过，坦白说照明的效果相当勉强，就算用作沙发旁的阅读也的确勉为其难，不过，相对造性上的出色而言，可以说瑕不掩瑜。
图：2013年，扎哈再度出手，为意大利品牌slamp设计了一款吊灯“Aria-and-Avia-lamps”，这次，我们能看到她对造性与实用性兼顾的手法越来越成熟。
“旁边的建筑如果是一坨屎，我也要和一坨屎协调吗？”
美学批评家把扎哈、库哈斯一类常常拥有奇特外观的风格，指责为哗众取宠的形式主义，但独立坚持的个性本身就是和这个世界不好相处的证据，也是我们能获得自由的珍贵秉性，在扎哈被问及，她的设计经常和周边的环境很难协调的时候，以上是她坚定的回答。
我们有多少时候，被质疑和大多数人作出不一样选择的时候，能作出这样的回答呢？
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作者：eLicht
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