编辑手记：

有个品牌叫 Tom Dixon，2002年才成立，凭借浓浓工业风+less is more+材质/技术突破，灯具作品迅速出圈，深受全球室内设计师的喜爱。

而其创始人 Tom Dixon，更是被誉为当今全球最具创意的设计鬼才之一。他当过乐队贝斯手，当过夜店老板，靠自学最终成了颠覆英国设计史的鬼才设计师。
今天聊聊“灯具炼金师” Tom Dixon 的故事，看看他如何在灯具品牌林立的时代中，以一己之力为自有品牌筑起了独特的护城河，成了名副其实的“我是 Tom Dixon, 我为自己代言”。

01
设计本无缘，全靠我翻车
1959年5月21日，Tom Dixon（以下简称Tom）出生于北非突尼斯，4岁时全家搬到英国定居。
中学时期，Tom 就读于英国霍兰德公园综合学院，里面有个挺不错的陶艺部门和生活绘画课，正是这种像兴趣班的课程，为他日后在物质、制造、形式设计上表现出的与众不同，埋下了最早的伏笔。
▲©Tom Dixon
然而，70年代英国经济下滑，麻木、迷茫、反叛成了当年时代的符号，随之而来是70年代朋克兴盛，80年代初重金属狂潮涌现……矛盾中产生的各种情绪，彻底在音乐中爆发。
显然，当时Tom对音乐的热情明显大于设计，21岁的时候，他成了 Funkapolitan 乐队的贝斯手，不仅到英国各家俱乐部演出，还发行过专辑和单曲EP。
©Funkapolitan
无奈不羁放纵爱自由，男的基本都爱车，没错，Tom 迷上了摩托车，一次重大的摩托车事故让他腿骨折了，乐队只能找人顶替他，最终，乐队梦碎……

02
“平平无奇” 电焊小天才
庆幸的是，1983年，Tom 开始经营俱乐部，为了吸引顾客，他决定在舞台表演中加入刺激的电焊实境秀，这种放在现在也很酷炫的差异化营销，毫无悬念，在当时的英国一炮而红。
他开始视焊接是一种爱好——为了娱乐而做事。虽未经培训，但凭借对焊接的热情，Tom 自学成才并领悟出制造家具的诀窍。
“我第一次上焊接课是在朋友的汽车维修店里，从此，崭新的世界向我敞开了大门，因为有能力，我第一年就制造了100多把椅子。”
▲早期 Tom 的电焊作品：将炒菜锅、煎鱼锅和炒菜勺合成的Kitchen椅。| ©Tom Dixon
随后Tom在舞台上创作出的电焊作品，吸引了不少人争相高价收藏，包括美发师、时装设计师、音乐家……这些形形色色流连于夜店的人，成了当时的买家，也成了日后的资源。
机缘巧合下的兴趣化作商机，Tom也顺势而为，正式转行，踏上了新的家具设计之路。

03
转折皆历练，多年成品牌
1987年，Tom又迎来人生转折点：他为意大利知名家具制造商Cappellini设计了标志性的S椅，一战成名，不仅在国际展览中备受认可，被多家知名博物馆永久收藏，还将他领进了意大利奢侈品行业。
1988年，转折点再现，Tom制造了人生第一盏灯。
“我忘了为什么要制造这种盘绕的弹性灯，但投射的光线可在天花板上跳动，把灯变成动态而非静态让我非常感兴趣，这可能是我第一款真正的灯，令我对照明产生了热情和兴趣。”
▲©Tom Dixon
1994年，Tom尝试用塑料造灯，设计了极具代表性的Jack灯。
这款灯在1997年被英国政府授予“千禧年标志”的地位，现已成为维多利亚和阿尔伯特博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆永久展览的一部分，也成为他工业野心的第一次迭代。
1998年，Tom入职号称“宜家标杆”的家具连锁店Habitat，他先是担任设计主管，再晋升为创意总监。
从小规模生产再到大型国际公司工作的经历，让Tom既有单打独斗的能力，又对全球化零售、采购和生产流程的百般熟悉。
后来，Tom继续为各大知名品牌创作设计，例如芬兰家具品牌Artek、意大利知名家具大厂Magis……
2000年，为表彰提供创新和设计服务的贡献，他获得了英国女王伊丽莎白二世授予的OBE(大英帝国勋章)。
2002年，彼时名气极大的英国设计师，创立了同名品牌「Tom Dixon」。

04 试到极致便是秀
Tom是个不安分的创新者，他不喜欢盲目跟随潮流。他认为抛弃多余的装饰，注重产品内部结构与构造，真实反映材料的质感，才能将生活美学与前卫技术完美结合。
例如在1995年为意大利灯具品牌Foscarini设计的Lightweight吊灯，在摆脱传统水晶吊灯笨重感的情况下，利用电镀金属架构出未来感十足的几何图形，表现出无重力的漂浮感。
2004年的 MIRROR BALL PENDANT 吊灯，灵感源于太空头盔和迪斯科球，重量轻却坚固耐用，亮如镜面的灯罩可反射四周环境，让空间得以无限延伸，向下投射的光产生出有趣的光影效果。
除了满满的工业风设计，Tom还喜欢使用不同的技术来制作灯具，不管是古老的铸造或冲压金属方法，还是高科技工艺（例如薄膜真空金属化），技术涵盖面极广。
2005年，Copper Shade 灯拥有高反射性的表面和温暖的金属光泽，就是通过先进的真空镀金属工艺实现的。
此外，如何通过工业设计，将文化与传统工艺结合，也是Tom一直思考的命题。
2004年，他参与斋浦尔市的一项倡议，旨在为迅速消失的工匠及其技能，创造更多可能性。
他想起某次印度之旅看到印度人头上顶着盛水容器，便邀请了印度北部莫拉达巴德著名工匠，以纯手工铸造方式，将传统的装水器皿和铜制平底锅的造型，转化为Beat吊灯。
▲©Tom Dixon
2009年，Tom为奥迪A8车款的推出设计了Etch Web吊灯，体积看似庞大，但重量极轻，通过数字酸蚀的方法，在金属制品的表面形成一系列密集的镂空，形成装饰性的阴影，让人联想到穿过森林叶子下的自然光。
2012年，Tom首度挑战用陶器制造灯具，为了呈现出金字塔等玛雅文化古文明象征物，他特别加入了矿石和贵金属，经过上千次测试后，调出目前的釉彩配方。
最后通过英国百年陶瓷工厂师傅10到14周的手工打造，Lustre Light才有如孔雀羽毛般斑斓光泽。

05
疫情下的品牌困局？
疫情之下，再伟大的品牌也有被撼动的危机，虽然国内恢复得比较快，但也受到不同程度的影响，国外更不用说了，压根没停过。
疫情的反复，让Tom Dixon这类依赖线下实体店的国外品牌，遇到前所未有的挑战。
首先是全球供应链冗长，像Tom Dixion的话，需要从世界各地（主要是德国，中国也很多，印度有一些）采购零件，再组装它们。这让他们面对机会或市场，做出反应都需要很长时间。
其次，过多的库存是最大的浪费。疫情期间，人流量减少，购买力下滑，以往批量生产的习惯会导致库存积压，付出高昂的仓储成本。
最后，疫情加速了人们转向在线购物，以往通过实体店体验并购买产品的顾客，消费场景由线下转到线上。顾客消费习惯的重塑，对严重依赖实体零售空间和传统分销网络的品牌来说，才是真正的斗争。
▲CODE是新型LED照明系统，在线销售，按订单生产。| 图片来源：dezeen
以上种种迹象表明，这次疫情势必将改变国外品牌的经营方式，最起码，会强迫它们提前“进化”，或消失。
实际上，Tom Dixon 代表的不仅是设计师，他是品牌，也是生活方式的传达者：不拘泥于常规，多尝试才是让创新出现的根本法则。

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