今天和大家聊聊日本当红艺术团体 TeamLab，像大表姐刘雯、陈冠希、汪涵、王珞丹、田朴珺等很多明星都是 TeamLab 的粉丝。
很多人会觉得 TeamLab 的展览就是一场场用灯光艺术打造的视觉秀。这个由投影器械与声光效果组成的 TeamLab 世界，会随着观展者在空间中的动作产生互动，从而让密闭空间变得热闹和有趣。
▲【TeamLab 展览】
这些美轮美奂、光影交织的沉浸式作品是 TeamLab 通过以光为主要媒介的技术手法实现的。TeamLab 认为人类是世界的一部分，他们想要做的就是消除人与人、人与世界的界限。沉浸式的互动艺术作品，能够让观展者感觉到自己融入其中，不会因为其他观展者的参与而感到不适。
作为新媒体艺术团体，他们没有否认科技的重要性，却也不跪舔技术，只是将其平和地作为表达艺术、表达观念的工具之一，让技术为艺术所用。那 TeamLab 的作品是如何将声音、光线、影像等元素毫不突兀地融入进一个个数字化的梦境中去的呢？
日本传统的自然观是将河川、海洋视为自然中的生命体，花朵、蝴蝶和流水是 TeamLab 作品中的核心元素，所以在 TeamLab 的世界里，你可以是幻想自己是一朵花，一株小草或是任何一种你能在这里找到的生物，去感知一趟生命的旅程。
《花之森林，迷失、沉浸与重生》
没人的时候是一片漆黑，当你进入这个空间的时候身边立刻就会鲜花盛开，以一年四季生长在东京的花为主。 随着时间的推移，这些花会上演它们从诞生、生长、结出花蕾、开花，到凋谢、枯萎、死亡的过程，不断地重复着它们的诞生和死亡。
每一朵花都是利用实时运算技术打造出来，而非预先制作好的影像进行放映，它们跟随你的行为花会不断地绽放或凋谢，让你瞬间感受到得失的幻灭。
《呼应灯森林 —笔》
由几千个穆拉诺玻璃制成的灯、以及 LED 光源和传感器构成。当人静止站立在灯附近时，最接近人的灯会发出强烈的光芒并发出声响。然后，灯光会传播到最靠近的两个灯上。传播出去的灯光会闪烁同样的光芒，并发出同样的声响，然后再次传播到最为接近的灯上，并且不断连续地延伸开来。
与之类似的还有：共振球。只要触碰球体，球体的光颜色就会发生变化并发出该颜色特有的声音，然后周围的球体彼此呼应，就像是一场户外演奏会，听觉与视觉的双重享受！
▲共振球
《解放封闭·彼此连接》
当料理与器皿被放置在在桌上时，原本浓缩封闭在那个料理与器皿内的世界会被释放出来，然后延展到桌子以及整个空间里。器皿中诞生的鸟儿和周边的树不会每次都相同，当你静止的时候鸟儿会停在你身上，当你动的时候受惊的鸟儿就会飞走，感觉就像真实世界发生的一样。
投影会根据料理和器皿识别及建构出全新的餐厅环境，因为是人工智能检测，所以你可以把你喜欢的物体放在桌面上的任何位置上哦。
《绽放在茶碗里的花朵》
在茶碗中倒入茶水，茶碗里会有花朵绽放。投影根据人的动作和茶碗的状态来调整花的生命体征：茶碗中有水且静止放置时，花朵会诞生；当人拿走或者端起茶碗後，所有花瓣都会凋零，落在茶碗外面；只要碗中有茶水，花便会继续盛开绽放。
《彩绘水族馆》
这个项目有意思的地方在于孩子们可以根据自己的喜好给海洋生物涂上颜色，画好的海洋生物景观扫描后就会被投影在水族馆里和其他的生物一起游着。
经过投影，当有观展者靠近，孩子们画的这些海洋生物会主动接近，并且可以触摸和喂食，怎么样，是不是一件特别有意思的事。
《串联吧，积木小镇》
桌子上，光影投下一片绿油油的草地，当房屋、车站或大楼形状的巨大积木放置在广场之中后，投影会自动形成街道，列车、车辆等交通工具会开始行驶并且创造出城镇。同样种类的积木会被识别，投影会将相互连接，交通工具们则开始在它们之间行驶。当积木顺利地连结在一起且数量越来越多时，交通工具还会逐渐进化。
在广场之中还有河流流经，下雨时河流会泛滥，河水也会流到城镇里。不过只要在河流上面及附近放置池塘的积木，就能够创造出与海洋相连结的水道，并且藉此防止河水泛滥。观者通过积木连接不同的路线，在游戏中体验城市规划的乐趣。
《无序的和谐》
这是一个互动型电子装置，灵感来源日本远古节日阿波舞节。在这个空间里，各种匿名的肖像群在不断行走。观展者触摸他们时，他们会反应，有时会停下来，有时会改变前进的方向。观展者会做出选择和舍弃，并持续向前走。无论是否停止身体运动，人们面前的肖像都会不断变换。作品呼吁的是在互联网时代用一种新的方法认识和平的含义。
以上提到的这些只是 TeamLab 作品中结合的小小一部分，他们用这种沉浸式体验，减小了艺术和空间的差异，也擦去了艺术和人的距离，让艺术和人融入一体。作为执着的造梦者，相信 TeamLab 会继续为我们铺展更多更美好的数字化梦境。
你有体验过 TeamLab 的展览吗？现场的感觉如何？期待看到你的留言分享哦~
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