媒体建筑的发展线索
从现代主义到后现代主义,从体积到表皮
文 | 常志刚
编辑手记:
面对日益增加,争相辉映亮瞎狗眼的多媒体外立面,城市中的光线阈值一直被刷新,媒体立面、媒体建筑,逐步成为一个民众诟病,商家却喜闻乐见的一件事情。
未来会怎样?不用问元芳。
中央美术学院建筑学院副院长、教授及国际媒体建筑学会中国主任常志刚经过系统和严谨的研究,给出“媒体建筑绝对不是表演性项目”的结论。
那么,不是表演性项目的媒体建筑到底是什么呢?媒体建筑的未来又该是什么样子的?本文常志刚教授就带领我们沿着媒体建筑的发展线索,从现代主义到后现代主义,从体积到表皮,掀开媒体建筑的面纱,走进媒体建筑的起源……
常志刚老师作为云知光首届商业照明论坛“灯光的经济价值——城市、景点与建筑”的主持人(详情请戳商照论坛回顾 打破藩篱,云知光首届商业照明论坛开幕!),为大家带来了关于《数字化场所营造》的分享,介绍了2016多伦多国际媒体建筑峰会,从中反思人跟建筑的关系到底是怎样的;详细讲解了公共艺术的概念,详析了营造场所,并指出场所营造的三个要素:物理环境+活动+意义,并强调国内目前的媒体建筑只做到了活动,没有做到“有意义”。通过数字化的场所营造,常老师在论坛上向大家传达了创造媒体立面的互动意义。
从今天开始,微课堂将持续分享常老师关于“媒体立面”的相关研究,让我们跟着常老师,从建筑的进化论跨界到照明的历程中找寻线索,重新理解媒体建筑之于当今夜景照明的意义。
媒体立面绝不只是表演
我们谈及的媒体立面实际上是建筑的立面,所以称作媒体建筑也行,它在某种程度上其实有几个属性,一方面具有媒体属性,有大量的数字影像、图形、文字,具有这种媒体效果,像电视屏一样。
第二个方面,媒体立面又具有艺术装置的特点,像一个艺术装置,一个艺术作品。第三个方面,媒体立面又是一个跨界的、整合的,整合多领域资源的这么一个大型的作品。在我们国家,真正意义上的媒体立面建筑出现在 2008 年的北京市朝阳区。
所以,媒体立面(建筑),绝对不只是表演这么简单,而是有几个领域的内容关联到一起的综合表现,不仅仅涉及到建筑学,虽然叫建筑,但不仅仅是建筑学,还涉及视觉传达、媒体动画、还有 LED 照明、智能控制、AV 系统、绿色节能等诸多领域。甚至还有观念的改变等多方面的因素。

▲ 纽约时代广场。从极端意义上看,这些建筑的外立面已经完全是个纯粹的媒体了,当然,我们不能粗暴地把外墙挂了广告画或者 LED 屏幕广告画的建筑,就归类到媒体建筑中去,这只是一种简单的组合而已。
白天看,建筑的媒体立面呈现出来的大都是艺术特性,而夜晚,则会呈现与渲染零售氛围。

▲ the Galleria Citycenter 日景(图片来源:inhabitat.com )

▲武汉汉街万达广场(图片来源:Archdaily)
1986 年,日本建筑师伊东丰雄在一个烟囱上设计了一座布满点光源的“塔”,命名为“风之塔”,塔上光源会随风势强弱、日出日落、甚至跟交通状况结合,发生光的颜色强弱一系列变化,左图中,都是一个构图但是有不同的面貌、不同的表型,所以人们在媒体建筑领域,这个是一个鼻祖一样的项目,可这个作品标志着建筑和照明跨界整合诞生,也是媒体建筑的开端。

▲the Tower of Wind 日景(图片来源:Architecturalmoleskine)

▲武汉万达广场多媒体幕墙,在建筑的表皮镶嵌了 86000 颗的点光源。(图片来源:Archdaily)

▲ 2003 年,奥地利的德拉斯美术馆,是被认为真正意义上第一个媒体建筑,它的建筑外墙玻璃幕里面放置了很多环形日光灯管,可以通过不同的点阵组合,展现出图形、或文字,也可以出现你想要的内容性的东西,所以相比风之塔,这个被公认为全世界第一个媒体建筑。(图片来源:Archdaily)

▲中国首座太阳能转化媒体建筑,北京辉煌净雅大酒店外立面日景和夜景对比。酒店从旧房改造而来,沿街外立面做了个巨大的玻璃幕 LED 墙,分割为无数的小格子,幕墙上是太阳能板和 LED 光源,白天看不到发光,夜晚就能通过LED 的阵列把图形信息传达出来。(图片来源:www.archilovers.com)
建筑的表现:
从现代主义到后现代主义,从体积到表皮
古典主义:精致具体
古典主义的时期,建筑的表现都注重在功能基础上的工匠精神,通过在内外观上的构造雕琢,表现建筑拥有者的地位。

▲无论是国外的罗浮宫、白金汉宫,还是我们的故宫,都能被称为古典主义之作。当时的建筑大概受宗教传播形式与民众知识结构的影响,大都追求每个细部的精致,每个角度都具象和直观。随时都能看到一个神话故事被镌刻在某个位置上。
现代主义:体积抽象到自由平面
20 世纪最著名的建筑大师勒·柯布西耶是现代主义建筑运动的激进分子和主将,是现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人,他有句话的意思非常精妙的总结了现代主义建筑对体积感的追求,他说建筑是阳光下卓越的、精确的、精彩的表演“the precise, correct, excellent management of all the measurements under the sunlight”,我不大记得原文,在这话的引领下,大家都追求这样一个在阳光之下怎么去看建筑的尺寸带来的体积感,这种凹凸、转折。

▲艾弗逊美术馆,看起来就像一块块堆砌起来的大石头,横平竖直,体积感表现明确清晰。
自由平面的主张开始了动皮的主意
现代主义还有个自由平面和自由立面的主张,顾名思义就是,过去的古典房子都是柱和梁在一起的,是结构需要,到了现代主义建筑以后,柱子、梁和外墙是可以不统一的,是可以脱开各说各话的,这就开始给了建筑表皮自由度了。但是过去建筑师都不用,早期的现代主义建筑师都不用,都追求体积感,不追求表皮的感觉。

▲ 二十世纪五六十年代,著名建筑师文丘里为母亲设计了一座房子,叫“母亲住宅”,它充满了在传统中一反传统的各种表现,譬如方盒子中的不对称,譬如房子中间的圆拱。它表现了古典形式复杂的激变与暧昧模糊的异化效果,具有戏谑的美学意趣。这既是母亲住宅的风格特点,又是对文丘里提出的以非传统手法对待传统的具体诠释。这是一个对自由平面,自由立面的最好诠释。

▲ 曾经被称为极端丑陋的悉尼歌剧院,也可以算自由平面和自由立面的典型作品,可以纯粹为了外观的奇特,通过构建多层结构实现内外的各自独立表现。
向北京学习?
文丘里有本著作《向拉斯维加斯学习》,里面表达的精髓是什么呢?拉斯维加斯是个极致商业化的城市,各种建筑都被各色招牌、灯箱覆盖,他认为这是合理的建筑演化,文丘里反对密斯·凡德罗的名言“少就是多”,认为“少就是光秃秃”。
他认为群众不懂现代主义建筑语言,但群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强,又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌,包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型,正好反映了群众的喜好,因此他在本书中呼吁建筑师要同群众对话,接受群众的兴趣和价值观,向拉斯维加斯学习。
那么,如果用代表性的文丘里作总结,回归到本节主题的话,我们可以说:谁动了建筑的皮?一定就是群众审美的演化。
书中最后一句话是:向北京学习。
常老师是第十一期 《eLicht云知光》 的封面人物,此系列关于媒体立面的文章也同时发表在刊物当中。


常 志刚
中央美术学院建筑学院副院长、教授
博士生导师
国际媒体建筑学会·中国主任
中国照明学会常务理事
国家自然科学基金项目同行评议专家
注:本文系云知光照明微课堂原创文章,为云知光版权所有,谢绝任何形式未经许可的转载,授权请联系小小明,微信号:Dennis-lm。
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