灯具工业设计的用户体验之“设计追随形式”

工业设计的用户体验之“设计追随形式”

文｜程国江

“建筑是捕捉光的容器”这句话完美诠释了现已不幸身染癌症的日本建筑设计师 安藤忠雄 的作品——教堂三部曲之一“光之教堂”。

安藤忠雄深谙清水混泥土材料、合理的结构以及正宗的几何形态的应用，巧妙的处理建筑、空间、光与人的关系，建筑设计整体风格极端抽象简洁，他在教堂的一面墙上开了一个十字形的洞，从而营造了特殊的光影效果，产生的艺术张力与感染力直击信徒内心，诗一般的展现了教堂的神圣与信仰的力量，这种震撼烙印进信徒心里，令信徒们产生接近天主的错觉。

在我看来，艺术与设计的本质共性是沟通，好的设计作品具有击透人心的力量。人们在感知外界事物时，设想自己所处的情境，把没有生命的东西当做有生命，仿佛它是有感觉、情感和思想，赋予其一定的思想、意志和活动。

在工业设计里，这种主观的在用户使用一个产品或服务的过程中建立起来的心理感受称为用户体验。

用户体验不能脱离产品而独立存在，是设计师在产品设计过程中将其与产品形式感、功能性、材料、技术以及品牌风格等因素进行有机的融合，考虑每一个设计细节将与用户发生的每一个互动。70%~80%的用户体验设计工作其实是在产品构想阶段完成的，而支撑一个设计开始的最初灵感就来自于此。

笔者将从工业设计的形式感、功能性、材质及工艺、品牌传承等基本因素中，抽取形式感、功能性、材质及工艺这三个方面因素结合实际案例进行分析。

今天我们先来讨论第一个方面：

人们对产品的第一印象，多数源于视觉上对产品外在形态的感受。

优秀的造型设计，能让人们可以轻易地体验产品的意义，而无需深入、谨慎地思考，因为优秀的造型本身已经足以充分地讲述其中的故事。

产品通过外在形式给使用者传达美和情感，以达到与消费者及用户沟通的目的。如果设计一个产品如同说一个故事，那么从产品的外在形态开始为故事的出发点，就再合适不过了。

Marcel Wanders 是荷兰近年来最具有代表性的设计巨星之一。除了他惊人的设计创作能力与生意头脑之外，他强烈的个人风格 、影视明星般的个人形象以及掷地有声的谈吐打破了人们对工业设计师的刻板印象。

以 Marcel Wanders 为代表的一批设计师，对经典的维多利亚设计风格、美学和元素进行精炼，并从这些古老的维多利亚设计风格的主题中找到了灵感。 他们将这种经典风格的审美和元素结合现代主义设计思维进行碰撞融合，成功开启了维多利亚 2.0 的设计时代。

1837~1901年维多利亚女王统治时期，英国诞生了推崇繁琐装饰主义的维多利亚式设计风格。多数采用曲线的形式，结合中世纪歌德风格等元素，在视觉上繁琐装饰，凸出的装饰和复杂雕饰的框架。追求既要舒适，又要显得奢侈华丽，体现了英国皇室的审美需求。

在此基础上， Marcel Wanders 等人对这种美学风格进行优化延伸，通过疯狂拉伸的比例，运用新材料及新工艺，突破以往色彩应用，比肩现代主义设计整洁的表面和修饰。将其转化成符合现代人审美的全新美学风格。

现代的极简主义设计风格似乎已被过度使用而没落，维多利亚2.0设计风格的出现，无疑是设计界的一股全新力量 。

以下是 Marcel Wanders 的设计作品，大家感受一下。

Andaz  Amsterdam  Prinsengracht  Hotel  

——by Marcel Wanders  

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Mondrian South Beach Hotel in Miami 

——by Marcel Wanders  

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Sky Garden Recessed 

——by Marcel Wanders  

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Dressed 系列生活用品

——by Marcel Wanders for Alessi 

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Can can light

——by Marcel Wanders for Flos

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在 Marcel Wanders  眼里，设计师最重要的是设计出人们能认同，能跟人们沟通的东西。 而他最根本的创作动力，就是启发人们将自己的生命活得有声有色。

中国建筑设计师梁思成说过“中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。” 形式只是对事物之间不同点的认识，也许维多利亚2.0的成功会给中国风的设计风格发展提供借鉴和启发。

下一期，我们再来谈谈：工业设计的功能性、材质及工艺。

程国江

重庆大学毕业

一个执着的工业设计师