你有多爱光,光就有多少是属于你

           文 | 江海阳             

   

   

什么是照明?

什么是照明设计?

什么是城市照明设计?

什么样才是好的照明设计?

照明设计师需要具备什么样的涵养?

中国当代的照明设计现状是什么样的?

......


你想知道的关于照明的疑问,都可以来看看江海阳老师在大社会观和城市政治经济文化的角度下,关于这些问题,他自己的看法。


照明:

顾名思义,照明可以理解为人工条件下的照亮人们所处的空间。


照明设计:

首先研究光在空间的传播,进而有组织有目的有理想地实现对光传播的控制、调度和理论提升,实现光与人之间的信息交互,创造空间视觉美,以达成社会协调进步。这,就是照明设计。


由此可见,照明是基于自然而然所发生的事件过程,而照明设计就是一种有逻辑、有原则、有计划的事件结果。


城市照明设计:

城市中各种光现象的有序组合,以反映城市空间的功能和需求,带来空间文化和情感的交流,促进区域活力,彰显城市个性,体现社会进步,这就是城市照明设计。




思考:照明真的有这样的作用和活力吗?



举个例子:灯光的实践—安徽歙县雄村。不同的功率、配光,色温,显色性;或者大小不等的投光灯,线型灯,投影灯;还有有各种的安装方式,悬挂,垂吊,直射,侧洗,透射;不同的组合可以玩出各种各样效果,实虚,明暗,意境,联想,情感.....


学术扎实作风严谨的铁楠老师用了为数不多的几盏灯,既有投射又有刻画,渲染出了一个饱经沧桑,充满人文气息的石牌坊形象出来。对于控光的苛刻要求,以及配光过程的精挑细选,在这幅作品上体现无遗。



石牌坊照明


何斌老师先是中规中矩地给同学们演示了一座传统徽派建筑立面需要表现的重点形象部位,比如砖雕门楼上的石刻大字,两侧的鸟革翚飞翘角;如何结合树木的投影映衬在白墙上形成舒曼效果;又如何表达全局氛围,将书院建筑与周边广场、树木协调一致地打造一种情景出来。



书院照明


画风一转,何老师改玩起创意灯光来,灯具只是调换个位置,马上浓重的古建阴影就浮现出来,你所理解的历史,压抑,厚重,浮沉,记忆,保守,沧桑,诸多情绪活灵活现奔涌而出,这就是照明设计的吸引!



创意照明



照明技术:照明设计首先是一个苛刻的技术问题,如果不考虑光的质感,受光体的反射,亮度的节制,载体与周边环境的对比关系而一味蛮做,那只能是设计的轻率表达。


语言与美学:如果不去审视照明语言的表达、审美的愉悦而去盲目设计又无疑是故意做个睁眼瞎,对一切丑陋都视而不见。


想象力:光,如果能有更多的角度和不受条件约束的照明方式来体现,该有多美好。现在技术解决不了,并不代表以后也解决不了。照明设计师就是要敢于想象!



江海阳:“光是好玩的,大可不用很严肃地看待,光是自由的,当明白“光”在你的手里成为可塑型,可运动,可调配的空间唯一时候,我们也就触摸到了照明设计的本质。




那么什么样的照明设计才是最好的呢?



江海阳:“最好的照明设计就是用光赋予了一个区域的活力,让它活泼生动起来,让人们爱上这里,喜欢在这里聚会,聊天,生活。”




照明,塑造空间的活力



江海阳:“好的照明现象,是经过设计师的精心策划,敏锐地发现光在空间中传播的亮度梯度,明白什么是重要,什么是次要,什么是无意义,什么是吸引人,当把秩序理顺,照明设计也就完成了。”




照明,体现空间的秩序



江海阳认为:“照明设计就是这样神奇,它用光改变了人们的传统认识,作为以及欣赏角度。”




照明,改变习惯




那么光是什么?光与我们有什么的作用?



运动让空间连续起来。我们生活在一个运动的空间里,这个运动是指人在空间中的运动带来的视线转移。人不会固定在一个封闭空间,一定是通过运动完成不同生活状态的变化。



光是空间的主体




光是空间的核心元素,一个照明设计师认识到光可以影响人,改变人和感染人,那就是认识到了“光”的主体作用。没有光就没有眼前的世界,姑且认为没有光我们还能生活,那么我们除非有了类似于蝙蝠的超声波探测,不然我们对这个世界是没有体会的。人对于外界80%的感知来自于视觉,视觉让我们学会了辨别,取舍和判断。



光是空间的核心元素


光是人感知世界的工具:



感觉与知觉:


感觉本身是指某种立即的、基础的、直接的体验,即它们对自然环境的特征或属性的有意识的感知,比如一般由简单、孤立的物理刺激产生的“坚硬”、“温暖”、“声音大”、“红色”等感觉。


知觉是由含义、关系、语境、判断、过去经历、记忆发挥作用的心理过程的结果。对于设计工作来说,项目的信息,资料,来源是感觉,对项目的研究,判断,归类 ,赋予意义又是知觉的过程。




你有多么爱光,光就有多少是属于你



江海阳:“照明设计是一个非常好玩的事情,你用好玩的心态去对待照明设计的话,你就会发现照明设计它确实吸引人,吸引整个社会的关注,吸引所有的对光有兴趣的,对光影有兴趣的人。”



所以认识光,建立起来对于光的热爱和感动是学习“照明设计”的第一步。正因为“设计”是建立在理性基础上的主观认识,设计的目的是影响、改变他人和世界,所以一个照明设计师修炼主观涵养就变得很重要。


设计师的主观涵养:


图片的上部分是每个人都会使用到的浴花,细观之下,浴花的结构和一些让人感到惊艳的建筑是不是有异曲同工之妙呢?这样的小细节在生活中很多,可是很少能够有人去细心地观察生活。



江海阳:“作为一个好的照明设计师,应该有多种爱好,比如说摄影、文学、旅行、都要不断地去尝试,要去感悟生活带给你的感动,感悟空间带来的美,感悟视觉上的审美现象”



艺术来源于生活,生活中的小细节小灵思用心记录下来的话,都会成为创作中源源不断的灵感素材。


主观与客观:

主观是指人的意志和精神,相对应的客观指人身外的物质世界。主客观是对立中的统一,主观处在客观中,主观成为客观世界的改造者和影响者,客观又作用人的判断和意识。


照明设计对于客观世界的积极改变:

照明设计用设计思考、手法和主题意义对客观世界予以定性定位,最后呈现出来的作品也就是项目空间的光照面貌,是设计师定义了空间,给本来没有属性和价值倾向的项目空间赋予了意义和内涵。




设计师如何获得这样的主观涵养?



艺术对于社会的作用是感染他人,艺术同时兼具主观认识和公众影响,这就和设计的改变社会为目的联系了起来。




主观涵养包含技术能力和艺术审美两个方面:


我们先谈艺术审美的获得。照明设计终究是一项视觉空间设计,视觉设计从本质上来讲是相通的,也就是如果你懂得构成,形式,功用,手法,主题,再加上判断,取舍,优选,你就掌握了视觉设计的方法。


设计的本质是物质与精神的关系,形式与功能都是物质这个层面的内容,设计如果没有精神层面的介入,将毫无打动人心的作用。从感染性和影响力上来看,设计的导向就是艺术(但并不是所有的设计都导向艺术)。


谈谈乌尔姆:

以德国二战后的乌尔姆设计学院的教学为例,乌尔姆的教育在初期还有艺术与技术的结合,然后改变成为纯粹的功能方法论设计,将社会学和符号学引进设计教学中。乌尔姆将科学技术融入到设计过程中,同时强调设计美学。



从乌尔姆的诞生开始,设计进入了更广阔的视野,与企业的联合,创作适合当代人需求的产品,更实用,更美观,更精密,更具有效率。这是乌尔姆的积极意义,可以说我们今天的设计训练很大程度上起源自乌尔姆。


技术与科学:

放弃了艺术教育的乌尔姆崇尚技术美学和科学设计,也是和当时的国际主义设计暗合潮流。他们的作品过于强调技术因素,工业化特征,科学的设计程序,因而忽视了人的正常心理需求,设计风格冷漠,缺乏人格、个性,显得很机械单调。这是功能主义在工业化时代的集中体现。




设计的趋向——当代的中国照明设计是什么呢?



从乌尔姆以后世界上的设计体系就分为以艺术和理工两个不同方向的转变。理工类的设计以工业设计和建筑设计为主;艺术类的设计以平面设计,包装设计,广告设计,插图设计为主。那么当代中国照明设计又是什么呢?


中国特色的照明设计强调空间感(城市的和谐)和装饰感(城市的审美)相统一。我们发现我们所从事的照明设计是在一个装饰照明市场需求大于功能照明市场需求的环境中生存,也许这只是一个当前阶段,以后会改观,但我们不能跳出时代来评价这个时代。


如何解决好今天的照明设计问题,更是每一个做照明的设计师都要考虑的。正是因为今天照明设计行业的种种乱象,所以才需要我们深入地学习,反思这个行业的出路在哪里。


我们下期再来讲述一名设计师如何用宏观的视野和立体的认知去做对空间项目。


 

江 海阳

一级照明设计师

高级室内建筑师

文化创意设计师

云知光学堂特约讲师



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