编辑手记
我们常说，有的设计师是做项目的，而有的设计师是做作品的，柏万军显然属于后者。
照明工程师说，光是建筑材料；照明设计师说，光是情绪。那么问题来了，那一堆一堆的材料一份一份的情绪，如何让它们在设计师手中被构筑为一艘载满喜乐的船，让空间使用者荡漾其上？
设计师与作家一样，其实都是用作品说话的人。
从室内设计师到灯光设计师，从柏万军的作品中，我们很容易就能看到一个当下流行的词——走心。
本系列文章，由柏万军为照明微课堂演讲栏目《Light talk光语者》的演讲，由微课堂编辑整理而成，将不定期刊载。让我们看见一个“有心人”从思考设计的手法到项目实施，如何亲身实践“让光走心”，我们为他点赞。
光在空间中的“社会关系”
要让光与空间和谐相处，首先要理清光与空间可能存在的“社会关系”。
在一个既定空间中，光绝大部分不是独立存在的，而是与空间中材质与颜色发生关系，协同起来赋予空间感觉，从而影响到空间中的人，所以，在为空间进行光环境设计的时候，必须要把空间的质感一并考虑进去，以大家最熟悉的清水混凝土为例：
首先这是一种比较中性的材料，在社会中属于比较“随和”的角色，与光的相处也能演绎相对灵活的感觉，当用相对暖色调的光线照射时，清水混凝土会呈现出温暖的“绢”布感觉：
而使用高色温的光线照射时，清水混凝土能随之表现出“高冷”的感觉：
同理，光与木质、金属，各种肌理在空间中的关系，也是设计光的时候需要重点权衡的要因。
从技巧上，这里存在着两个主要方向，我们将其命名为：破与立。
色彩与光的破与立
理解色彩的破与立，先看一张颜色的pantone图：
同色系就是立，对比色系可以理解为“破”。
光的破与立
从颜色上简单理解“破与立”，就是使用对比色系还是同色系的问题，在光的语境中也有同样的选项，譬如色温的范围：
那么，这两者的碰撞，会产生什么效果呢，以一个小体量商业空间举例说明：
用“冲突”表现古宅的当代审美
项目是一个500多年历史的古宅，目标是整体改建成为售楼中心，这本来就是一个“逼格”甚高的策划，对于“古宅”，可能很多人直观的感受就是无差异“还原”，但项目是带着商业目标的，这是设计师必须考虑的一点。
结合上述的需求，设计从三个方向上进行破与立：
立1：整体采用低色温，“复古”光色
这是跟随的思路，古代的人工光只能来自火，蜡烛、油灯等光线很弱的光源，色温整体在2200k－2700k之间，所以这种光与古建筑内部的材质结合，能带来一种建筑原初的魅力。
图：黄铜片打造的祥云壁画，使用2200k的低色温照射，偏红的光色模拟蜡烛和油灯的色温，这种光色对古建的表达是一种风格的跟随，能让光“不落痕迹”。
破1：陈设色调上的“冲突”——屏风装饰白色改绿色
原住宅中厅屏风的陶瓷装饰是传统白色为主的瓷花，这是个视觉焦点，使用白色也是跟随整体风格的做法。
图：示意－白瓷反射率很高，光线打在上面的时候非常容易过曝。
原计划是用背景光和面光两种光表现，但在没有调光（当时调光成本非常高）的情况下，背光无法控制亮度，如果仅使用面光，白色花的立体感会失去，而且屏风墙表现就容易过曝，变成一个曝光点，设计解决方案是：
把整体环境平均照度下降到5－10，屏风装饰改绿色陶瓷荷叶，用暗调把它呈现。
图：绿色的冷调与整体古宅的感觉是冲突的，但正是因为冲突，低照度的环境氛围会让中心视觉凸显。
破2：陈设色调上的“冲突”——灯罩红色改绿色
原设计中，天花吊灯的灯罩是红色的，红灯笼的概念应该很好理解，这是不公不过的“跟随”做法，但并不出彩。
为什么需要出彩？回到设计的目标：因为这是一个带着商业展示目标的空间。
灯罩调整为绿色后，整体空间出来的感觉是惊艳的。
简单总结，考量一个空间中的用光时候，可以按照这个步骤去思考：
1、梳理材质特征；
2、先立——跟随（同色系颜色的装饰、同色系的色温）；
3、后破——冲突（在跟随不出彩的情况下，试试冲突吧，会有惊喜的。）
【版权信息】本文系照明微课堂原创文章，转载请严格按照下述格式注明，违必追责：
作者：柏万军
来源：照明微课堂（微信号：elicht）
---------------------------------------------
