法兰克福照明展2015设计趋势报告解构-专栏作家-云知光

前言

在2014年的法兰克福照明展上，官方公布了2014－2015年的设计趋势，对那些永远立志于把自己的企业或者产品，定位在市场领先者位置的设计师或者企业主而言，趋势永远如同一个悬挂在高高红灯笼上的谜语一般，充满待你揭开的魅力。

掌握了趋势，并灵活转化为产品的，自然可以运筹帷幄先行一步。

去年广州光亚展开展之前，照明微课堂基于法兰克福展发布的设计趋势报告，分期整理了更便于我们理解、更贴近我们市场潮流情况的趋势报告以及点评，让我们一起走进设计师的灵感中去，看看未来，光将通过怎样的方式照进我们的生活。

人的需求，品味和时尚的潮流的变化，都将对照明设计的趋势产生决定性的影响，而这三者，如同时装行业一样，都将会转化为通过具体的颜色、材质、装饰风格的灯具或设计手法上。

本专题，我们将基于法兰克福展发布的设计趋势，把内容按照功能性质划分为：空间构建、场景营造、装饰性亮点以及氛围渲染四个独立类别，看看它们是如何分别影响室内环境的。

空间构建

内秀当道，闷骚领衔

用火与冰来形容最适合未来设计对空间上的解构了。

一方面，在空间分割上，多使用风格强烈的系统性肌理，对不同区域或者家具作突出和强调。

同时，细节上则偏向复杂的构造（如编织皮）。使用夸张的图形表达，强烈的黑与白对比和3D效果都被反映在装饰上。

单色和高光泽饰面强调了这一严格的几何风格的清晰度。

图：2014法兰克福照明展上，奥德堡zumtobel的展位最适合用“闷骚”来形容，表皮用沉稳的赭石灰黑亚光，外形格局简约气势，空间体块划分大而强烈，精彩和精致全在里面。

如果用服装品牌来比喻，我想没有比Club Monaco更适合，用文雅的话说，是内秀，用粗俗的话说，是闷骚。

图：Club monaco的男女装，是闷骚界的战斗机，常常都是外表看起来正统，爱使用大面积明快的纯色，尤其黑白，却在剪裁或者细节上忽然给你意外的惊喜。

图：强烈的黑白对比，把空间划分为清晰的区域，灯、家具都跟随这种风格。

图：闷骚就是看似周正的空间中，忽然出现夸张的形体，并把光，作为其中的装饰元素。

图：极简的线条设计几乎看不到空间的轮廓，照明体系也被隐匿在其中，空间现代感十足，高光泽的材料和亚光的材料相碰撞，另外，留意到那堵红色的磨砂玻璃墙吗？是不是足够的惊喜和“内秀”。

图：在极简的另一面必然有冲突，在空间中，主张电线的裸露，尤其是照明系统电线的裸露，用于表达光电传递的逻辑和帮助构建空间肌理，也是未来对室内空间细节处理的其中一个语言主张。

图：官方发布的标准pantone流行色系及质感，金属蓝和赭石色对占主导地位的中性色调背景起主要衬托作用，质感上，高光泽和亚光材料，如金属，涂料，玻璃，皮革和编织皮革没想到，BV家的看家本领上榜了，所以说，时尚这玩意，是处处相通的。

图：BV家的招牌编织皮革，这两年，它正日益挑战驴牌和频道的霸主地位，大有成为知性新贵新宠的势头。

图：BV新发布的2014－15春夏系列男装，色系取向和流行材质，跟法兰克福照明展发布的设计趋势，几乎能找到7成相似度，你还在怀疑潮流的趋同吗？

场景营造

东方哲学，回归自然

感性，诗意和内敛。

所谓场景，就是你呆那地儿长啥样。

通常以上关键词都会让人想起对东方审美最老到的“和”式风格，的确，关注文化的设计师常常会带着满腔悲剧色彩调侃说：看东方文化传承去日本，看亚洲风尚去韩国，看中国传统文化去台湾、香港。

事实上，我们相当认同设计的地缘性关系，好比那些地理位置跟自然相处特殊的区域，通常都会拥有独特的，与自然相融合的设计体系。

或日式的精致细腻，或北欧的粗旷纯碎，这正是去年、或者说设计领域近年来也极为流行的趋势。

取之其中，造之其中

图：隈研吾为潘石屹“长城脚下的公社”设计的“竹房子”，竹子、水、石头、蒲团、透过隔栅的光和毫无保留的拥抱山景，极致倒影了日本文化中对人和自然关系的解读。由于处于地震频发带，日本文化长久以来形成了对自然敬畏、对死亡泰然、对日光向往的生活审美哲学，这深刻地影响了日本的设计，也结合封存在其中的唐文化，形成了独特的“和”味道。

图：广州南昆山十字水度假村，东家从澳洲请来的“竹王”设计并施工的桥。隐匿、低调、你中有我我中有你，是内敛和诗性的朴素表现，竹子是南昆山的特产、流水是南昆山的景致，取材于其中，自然过渡到隐匿。

图：去年在法兰克福展中，来自芬兰的灯具品牌TUNTO，以上分别是modular pendant 系列LED和它们家Butterfly 系列的OLED产品。处处极简的北欧风格冷艳地在一片热闹的展馆中一支独秀。

芬兰，或者说北欧的产品都有种特殊的基因，来自他们对森林、对极地的理解，就是有种让人从骨头里面喜爱的舒服，仿佛，是个灯就该长成这样子。

图：同样在法兰克福展大放异彩的，还有来自意大利的Lucifero’s，朴实粗旷的混凝土系列灯具出现，简直让混凝土诗人“安藤忠雄”的粉丝们大呼知音难觅相见恨晚，这多少带有点让美女觉得“无论衣服多美，肌肉还是最吸引”的感觉。

图：家居、建筑中，裸露的木材，石材，混凝土，大理石和纺织品的质感，就像人和自然间的一层皮肤，所以关系从来亲密。因为国母青睐而声名大噪的女装服饰“例外”，一直就以棉、麻等最传统的织物为主要材质而备受中产知性女士欢喜，卖出了欧洲大品牌的价位，如此这么一类比，灯具设计师们有什么想法吗？。

图：官方发布的标准pantone色系，木材，石材，混凝土，大理石的质感肌理和纺织品、水纹。芦苇和灰绿色的组合透露了这种风格的灵感来自于大自然，启发设计师从靠近自然出发去阐释“诗意”。

装饰性亮点

所谓亮点，就是不一样

设计趋势推崇乐观的，超现实的和不同寻常的设计方向。期待设计师让光成为装饰性产品的载体，从而为消费者带来充满惊喜的生活空间。

惯于生活冗常的我们总觉得，这个章节才是正儿八经的设计趋势，而这个章节的要点可以理解为：我们冗常的生活太TM需要幽默感。

跟大家想的不一样，是一切幽默感的源泉，而这个源泉，毫无疑问是我们最缺少的，因为我们自小就被教育：千万不要和别人不一样，那是极度危险的。

图：Stone Branch LED Lamp by Ann Baldina 《石头树枝》这件作品的惊艳之处，就是因为它做到了“跟大家想的不一样”，所以，让大家会心一笑地感觉到了幽默感，只是到目前为止，我们除了网上公布的照片之外，无法找到它的确切材质公布资料，或许这才是它的魅力所在，到处都是“传说”。

让世界充满善意，要向超现实致敬

事实上，在被“实用性”统治着的另一面，我们其实一直在寻求着突破。

越来越多的事实证明，人类的美学观念不是限制在通识中的固化模式，而是潜意识中被不断引导和开发的未知模式，简单来说，就是不要以为理工宅不懂审美，一旦他见识增长、体验升级了，他是再也无法回到原本自以为是的那种相对落后的审美阶段。

所以对于那些勇于超越，打破常规，为我们带来前所未有体验的艺术家、设计师们，我们应该感激他们为拓宽人类的感知体验经验作出的伟大贡献。

20世纪20年代末期，达利和一群才华横溢的巴黎超现实主义者就是其中表表者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。