独家 | 照明设计的美学构成（上）-专栏作家-云知光

“构成” 是一种造型概念，也是现代造型设计用语，其含义是将多个单元重组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的力学概念。在设计领域，构成指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特征和审美法则进行的创造性的组合。

鉴于照明设计的独特性，以及现代人对美的不断追求，景观设计已经从最早的只满足基础照明发展到现在的艺术照明，力求在夜间展示城市的另一种美。照明设计本身就是一种艺术，因而它也必须关注到艺术的原则、美的表现和精神内涵的传达。就景观照明设计而言，对光的依赖是显而易见的。在设计中，设计师同样要从艺术表现角度出发，对城市广场建筑物、雕塑等用光的构成对于景观照明进行美化与塑造。

光构成的造型形式

光构成的造型形式主要分为静态造型和动态造型两种，主要以光源的运动与静止区分。

1、静态造型

静态造型主要是指光源相对使用静止的光的造型。

图：为表现江南水乡的宁静古朴，多采用单色，无变化的静态光，勾勒出建筑物的形式之美。

2、动态造型

光的动态造型方法主要包括余像、光的明灭、光迹和放电四种形式。其原理是利用单盏或者数盏灯和不同的材料，通过不同的运动规律，如电源的接通关闭，有规律的物理运动等方式进行光造型。

图：游乐场的摩天轮用LED光源的变化与闪烁，以及有规律的图案变化，营造节日的气氛，吸引游人的目光。

景观照明设计与图底的关系

在现代的景观照明设计中，在人的知觉系统中，最基本的一种知觉能力是在图形与背景间作出区分。当人观看事物时，其中的一部分成为知觉的对象，而其余部分成为知觉背景，这种关系被称为“图底关系”。图形与背景的关系是非恒定的，可能互相转化的。

图：丹麦心理学家鲁宾运用自己创造的实验心理学图形《鲁宾之杯》揭示图底关系的视知觉现象。图形与背景可以互相转化，既可以看作是一个白色的杯子，也可以看作是两个黑色的相对的侧脸图。他在研究基础上总结了许多图底关系的规律：有清楚形状与轮廓的部分易被看作“图”，而没有形状轮廓的部分易被看作“底”，“图形”一般看起来离观者近而空间位置明确，而“基底”则远而且没有明确的位置；“图形”比“基底”容易留下深刻印象；“图形”看起来比“基底”亮等。

景观照明设计应结合鲁宾的平面视视觉中图底关系的理论，将其引入到立体视觉的景观对象中。因为如果没有照明，夜晚只有黑色的图底。“被照亮部分与未被照亮部分”的关系也就是一种“图底”关系。图就是明确的可见部分，即灯光照射的景观部分，底就是模糊不可见部分，即灯光没有照射的载体部分和暗的背景。

夜晚灯光的色彩与亮度使景观在天空的黑暗幕景上形成突出形体。夜晚背景天空亮度很低，在这个亮度下，人的视觉兴奋点比白天更容易被亮度和色度相对较亮的物体吸引，而忽略亮度等级较低的环境。

所以，在景观照明设计中，在保证功能照明的基础上，可以对形态各异的载体进行不同形态的照明设计，达到各异的景观效果。照明设计就是用光做画笔，天空做背景，用光去重塑建筑之美。