刚到这里，山海美术馆只是树林里的石林，一边是西山、草海，一边是城市繁华。站在那里可以远远的看见昆明，天际线就在我面前，这是一个非常开阔的视野，这里一定会是一个关于“山、海、城”的故事。像是一个境外之地，世外桃源。
▲建筑周边环境
这原是个废弃已久的游乐场，但可以感受到它昔日的繁华与热闹，曾经的繁花似锦，欢声笑语，现在就只剩下无尽的寂静与唏嘘了。我想，只能称之为“失乐园”了。
在千奇百怪的石林间穿行，多数奇石被草丛荆棘所淹盖，让人没办法看清全貌。它们长在这屹立不倒，受经年自然风化与洗礼，变得非常有质感、厚重，这就是自然和时间的力量。
▲建筑场所的今昔对比
01.
场所精神的延续
▲建筑与自然环境的融合
为了延续场所的精神，设计师决定把建筑架在森林山石之上，而这种场所精神是通过使用者和场景互动产生的。我们要尽可能去尊重现状，尊重这些场所的自然环境。
▲原场地建筑物残迹分布
山海美术馆没有像以往的大多山林建筑一样搭建平稳台地，而是把石林完全保留下来，借助了山海石林的势进行设计建造。拆解地形带来的局限，把看似破败的林地逐点连接，形成了多重关系的聚落，还保留部分植被树木，让石林和树木一起参与到空间中来。
▲形态生成分析图
▲建筑外观
傍晚时分，幽静石林中的灯火通明的美术馆，给人一种安心，温暖的感觉。石林自然环境与灯光的相互结合，使环境具有美学的欣赏价值。
美术馆室外，曲径通幽处，暖黄色的灯光搭配雅致的景色，总能让人心旷神怡。
▲穿梭在石林间充满现代感的发光阶梯
02.
无限流——“莫比乌斯环”
▲建筑布局手绘图
“莫比乌斯环”其实是数学里的无限之环，无限循环。山海美术馆的建筑形态因石而动，所以会有高有低。设计师参考了这个无穷大的“∞”符号，很好的把场所内的各个点连接在一起，无论往下还是往上都是一个循环往复的过程，从哪走都能走得通。实现了在与森林山石结合的情况下充分地利用场地空间，而且这样会使原先看上去很严谨的建筑空间又多了些许趣味。
▲首层建筑手绘图
▲空间透视图
▲建筑部分剖面图
03.
石林海、夯土墙、阳光与森林
空间
▲建筑剖面图
为了让建筑与室内都能跟场域相呼应，在材料上我们选择了云南的夯土为原型，材料的在地性和本身粗狂的真实感与石林有了一个很好的衔接个呼应，这样能让人感受到来自大自然的力量
▲美术馆内部
山海美术馆它不是单纯的平面，而是一个高低错落的综合体，设计师像通过动线的循环性展放建筑结构的独特性。结合地域的自然场景承载多元的空间情绪。在夹道上，一边是阳光照射下的红夯土墙，肌理感非常清晰，另一边是通透的玻璃墙，山海城的所有风云变幻，一览无遗。
光影
整个云南、滇池边上的阳光都非常好，所以光的进入、变化模式都是我们重点考量的。在这高低错落的建筑中有玻璃幕墙可以协同空间内外，最大范围地将壮观的景致尽收眼底。
光在不同的时间段，不同空间 不同的天气，都会有不同的变化。走到不同的区域，会有不同的视觉，感受外面的景观、草海山临。
灯光设计的逻辑是更多地去配合自然光，这种自然光和人造光的配合，其实是考虑到昆明的日照时间长的情况，所以尊重自然光、以自然光为主是灯光设计的重要前提。
▲空间内的灯光布置错落有致，与空间的布局一致
关于灯光、艺术品、家具以及标识系统，我们都希望在同一个维度上去打造，将这种室内与室外自然一体化做到极致。
▲主展厅的结构框架
▲轨道灯成了连接艺术品与周围场景的媒介
馆内有大量的艺术作品，为了更突显艺术品极致的美感，设计师精准的计算天花与展品的的距离，选用了大量精准光斑的优质射灯。
除了优秀的艺术作品，馆内还设置了大量的访客悠闲休息区域，这些区域则选择偏柔和，偏装饰性的灯具。在一些墙边还装上了发光灯带、洗墙灯，使整个空间更有层次感。
▲好的灯光是能把简单的陈设也照出艺术品的质感
04.
以梦为马
因过去的游乐园就是以“白马”为主题，所以山海美术馆以“以梦为马”作为艺术品的概念主题，邀请了国内外多个艺术家共同创作。他们提取了山、海、城等地域元素，将其作品通过艺术化手法表现出来，在美术馆的各个角落成为了国际化的景观符号，还能与周边环境有呼应。
对于我们来说，山海美术馆的设计不仅仅是创造一个可供艺术展览的场所，更是创造着一系列的景象、连接、文化，甚至更多……
项目名称 | 山海美术馆
项目地点 | 中国云南昆明翠峰公园
项目面积 | 2997.88㎡
灯具提供 | IG LIGHTING 爱奇光电
项目资料素材来源 | 矩阵纵横&环球设计
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