方方
浙江省建筑设计研究院光环境院第三研究所 所长
国际照明设计师协会（IALD）专业会员
高级照明设计师（国家一级）
毕业于中国美术学院
去纽约旅行的话，很难忽略911遗址公园周边一系列景点，那里代表着撕裂新世纪的第一道伤痕。如果选择地铁前往，就一定会经过2016年竣工的世贸中心交通枢纽，这个外观像一只巨大白鸟一样的车站——Oculus（眼睛）。在911事件之后的重建中，它的方案一度抚慰了纽约人受伤的心，很多纽约人评论它象征着希望。
▲从911纪念碑角度看过去的Oculus Photograph by Hufton + Crow
Oculus由西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计，耗资40亿美元，从2008年到2016年，整个建筑耗时8年。
建筑师卡拉特拉瓦具有工程和建筑双重背景，同时对生物和机械颇有研究，他的作品不仅还原了仿佛生物骨架般自然生成的外观，还兼顾了韵律之美，作品风格雅致而壮丽。
▲会飞的密尔沃基艺术馆
成大师者，必定开创属于自己的独特风格，卡拉特拉瓦和他的老乡高迪一样，似乎被自然驱动着其创作才能的挥洒，不同于高迪色彩丰富的奇幻建筑，卡拉特拉瓦喜爱用干净纯粹的白色基调，手绘创意并手工制作模型，将生物特征和机械仿生结合，使建筑仿佛拥有自己的生命。
▲女人桥，卡拉特拉瓦作品
卡拉特拉瓦一路以来设计的作品，从92年为西班牙塞利维亚的科威特展馆设计的可以展开的木质双手开始，到犹如巨大眼睛的瓦伦西亚艺术科学城，再到可以展开飞翔翅膀的美国密尔沃基艺术馆，随着经验的积累，其作品愈加精巧灵动，突破简单形式上的仿生，于结构中寻求力度和真实之美，让我们也有机会从另外一个角度理解这个世界。
▲西班牙塞利维亚的科威特展馆
▲瓦伦西亚艺术科学城
▲里斯本东站
为了纪念911事件，Oculus被设计成一个顶面窗户可以打开的装置，在每年的911纪念日，都会让打开窗户让日光照射进入内部。
▲2017年9月11日，Oculus的中央天窗打开，露出一片纽约市的天空 Photograph by Alan Karchmer
▲Photograph by Alan Karchmer
从外形来看，建筑师称它是一个从孩子手中放飞的白鸟。
展开的翼状结构由一根根肋骨一样的曲柱连接而成，大量的光线从间隙进入内部，白天的Oculus非常的明亮开阔，具有一种庄严肃穆之感，站在车展的中庭抬头往上看去，瞬时令人感慨高度和光线所带来的震慑人心的力量，整齐排列的曲柱，仿佛列兵一样沉默肃立，很难不令人产生敬畏。
▲Photograph by Hufton + Crow
建筑师在采访中谈到，想要在车站内部打造也有在街道上行走的感觉。这一点，只要走过纽约地铁的人，都能会心一笑。
纽约地铁因为历史久远，空间狭小逼仄，站台没有防护，昏黄的灯光在没有空调的夏天里，尤其昏沉燥热。从地铁A/C/E或者B/W任何一条线路里走出来都让人神清气爽，颠覆了纽约地铁一贯给人的印象。
如何在信息量冗杂的世界里快速准确的表达最大的创作期望，卡拉特拉瓦选择为了精妙的结构理想而牺牲色彩。他的作品里，交通空间占据了大多数，如果说建筑是骨肉，使用交通空间的人类，即是穿行在骨肉中的细胞，是血管里的血液，是循环的能量。
▲Photograph by Hufton + Crow
流动象征着理想和生命不息，无处不在的光线就是旁观者和润滑剂。卡拉特拉瓦想要打造的“犹如行走在街道”的新地铁站是和过去的纽约地铁和旧世界的告别，建筑师敏锐的捕捉到了光线对于空间气质的塑造作用。
▲金伯利玛丽拯救大教堂 Photograph by Csaba Witz
不同角度、强度和颜色的光线组成，代表了不同的情绪语言。在空间中突兀的发光点会超越结构直接导向视线。
▲1875年，莫奈意气风发时为自己的妻子所画《海滨公园打伞的女子（卡美伊）》
▲1886年，莫奈悼念亡妻所画《撑阳伞的女子》
在Oculus这种纯粹气质的空间中，卡拉特拉瓦想要表现的结构之美需要依靠手术一样精确的无阴影化，光本身的情绪化戏剧化都要压制到最低，以保证最大程度对流动能量和结构之美的捕捉。
▲朗香教堂 Photograph by 方方
▲维也纳多纳斯塔德老年医学中心画廊 Photograph by Christian Brandstaetter
▲Sancaklar清真寺 Photograph by Thomas Mayer
在网络公布的优美照片中，画面基调基本上都是纯粹的中性白光，不管是不是故意为之，群体的审美需求也说明了对作品的期望。
现场实际上混用了几种不同色温，在肋柱之间向上照亮柱子的投光灯色温应该在3300K~3500K，肉眼可见偏暖色。
这里的安装兼顾了室内和室外的照明，晚上室内的光线从白天的自上而下转变为自下而上，可能是设计时的产品技术限制，有效光斑没有很好的拔高肋柱的气势，比较温暖的光色，让晚上的Oculus给人的感觉完全不同于白天。如下图：
▲Photograph by 方方
▲Photograph by 方方
▲Photograph by Hufton + Crow
其中两翼的中间固定横梁上有两组向下照明的直接射灯，现场看应该是为了提供地面通行照明。
这样外观看过去，鸟的身体有自下而上的照明，而翅膀仿佛被折成两截，削弱了翅膀冲向天际的动势。这点我在现场看了很久，觉得有点不能理解，翅膀完全仿生了鸟儿羽翅尾端渐细的形态，夜晚应该具有更好的照明表现，但是翻了翻大师自己的模型，貌似想做的就是两种形态亮度的对比？
▲Photograph by 方方
网络照片比实际上的色温要冷清很多，色温除了跟拍照参数有关外，也跟拍照时间有关，Oculus位置是在几幢摩天大楼的中间地带，太阳升起和落下的低色温时段直射时间比较少。
▲傍晚8点半从世贸中心七号楼俯瞰的Oculus Photograph by 方方
▲Oculus的鸟瞰图及其355英尺长的天窗（Dorian Mongel / Unsplash）
▲纽约夏季傍晚6点的Oculus 室内 Photograph by 方方
整个Oculus应用了BIM技术来设计建造，流线型的梁柱结构除了中庭，也延伸到整个枢纽系统的其他部分，走廊部分的灯具安装在梁的背面，向上照明空间结构：
▲Photograph by 方方
设计团队在装饰梁的间隔还增加了下照灯，主要的结构部分依靠梁背面的线条灯来表现，尴尬的是线条灯部分亮度超过下照灯太多。导致空隙不够的梁部分下照灯亮度无法自然衔接。这部分的表现，阻碍了室内结构自然流畅的表达效果。
▲Photograph by 方方
而在明暗过渡比较理想的部分，这种照明方式非常具有代入感，空间具有一种纯粹、沉静的气氛。漫反射将空间的阴影弱化到最低，观众走在其中，有种在光之海徜徉的快感。实际效果比照片要好很多很多，人的眼睛会比镜头更加智能的适应微妙的光感变化。
转乘区的大厅的肋骨结构使用了色温混用，我个人非常反对在室内色温混用。
一种色温塑造一种空间的情绪，如果多种色温混用，不可避免的会扰乱空间体验。如此干净的室内,建筑设计的初衷绝不是营造混乱不安的空间气氛。
我站在下沉转乘广场的上方，感受到的依然是人群像能量一样流动，等我下到广场上能看到色温混用顶面的区域，仿佛被敲了一记闷棍。体验感打折，主要来自设备的不确定性。
毕竟网络公布的照片是这样的：
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