媒体建筑可以怎么玩？来看看我们从MAB18带回来的第一手消息

世界媒体建筑双年展MAB（Media Architecture Biennale）2018于11月13-29日在中央美院举办，主题是智慧城市建设的基础设施，活动包含了一系列工作坊、专题论坛、大会、展览和颁奖典礼。本届双年展的主席为国际媒体建筑学会中国主任、中央美院视觉艺术高精尖创新中心常务副主任常志刚教授。

▲MAB18 主席，常志刚教授，配图为迷妹小九的瞻仰。

▲重要组织嘉宾合影，左一为帅气的常志刚主席。

MAB是全球媒体建筑领域规模最大、规格最高的学术品牌活动。从2008年开始已举办五届，分别在德国柏林（2008）、奥地利维也纳（2010）、丹麦阿胡斯（2012/2014）、悉尼（2016），北京（2018），第六届也就是MAB2020将在荷兰的阿姆斯特丹举办。

因为近几年国内涌现了很多在建筑上使用媒体立面的做法，大多都是伴随着国家大事件而做的城市亮化，很好奇媒体建筑在世界范围内是个什么状况，小九来到了央美一探究竟。

在14日晚双年展的开幕式上，一位发言人（请原谅我脸盲叫不上名字）给出了如下的定义：

Media architectures are buildings, installations and other projects at the intersection of physical and digital space with a communication function.

粗略的翻译过来就是，媒体建筑是与拥有通信功能的物理或数字空间有交集的建筑、装置或其他项目。

论坛结束后回想一下，的确是跟这几大关键词相关，建筑or装置，具有交互沟通的功能，从论坛的论文报告来看总体有2个尺度，一种是小体量的作品，多是艺术装置，有一些互动设计，期望让更多的人参与进来，从而使得社区更具有活力，另一种是大体量的建筑或者建筑群，几乎只有在澳大利亚和中国出现。

在本届世界媒体建筑双年展中，有哪些独具特色的建筑是值得我们关注的呢？跟着小九一起去看看吧。

通过自行车计数器，让更多使用自行车出行或健身的人能看到累积的数量，从而受到鼓舞（健身的路上，你并不孤独！）。

新加坡的 Chinatown，用 mapping 将古迹的过去和现在都呈现出来。

Roosegaarde Studio 作品，用光创造出像水，像蓝色海洋一般的氛围。

Jason Burges 作品，在大堂里经常会有一些植物，于是就用了灯光艺术的方式，创造了会生长开花的植物。

斯威本科技大学 James Berrett 作品，模仿濒危的蛙类，创作出可变换的互动装置。

昆士兰理工大学的两位教授研究与人的交互，后来发现不应该仅仅把注意力放在人类身上（去人类中心化），作为生态环境的重要组成部分，动物昆虫都是我们应该关怀的对象，于是在他们的设计中，有了提示蝴蝶生存环境的标识，还有为萤火虫，在5月至9月将路灯关闭。

这位女士在发言的最后一度哽咽，在发展过程中，我们消耗了很多的资源，造成了很多生物死亡灭绝、光污染等等，所以他们呼吁关注生态，虽然说出来也并不一定马上能够实现，因为要平衡经济的发展，但是作为学者，作为地球的一员，是一定要发声与力所能及的去做些什么的。

这是由政府部门主导的一个项目，将当地的一个公园翻新，是在地居民全过程参与的一个项目，第一步号召大家参与并且收集意见，第二步分小组一起创造（引入竞争机制），第三步投票，第四步由居民和专家一同来做最后的设计，并且在投票的过程中，使用到了VR技术，让翻新后的模拟效果可以被很容易的感受到，有VR眼镜的居民投票的意愿会更高。

将先前摄录的人像在400-1800平米屏幕上投射出来，并且用灯光打亮，使得来往的人影也映在上面，投射的人像只会显示在过路者的人影里面，来自 Lozano Hemmer 2001年的项目。

参与者通过参与的界面，表达他们的情绪，从而使得感应茧显示不同颜色，若是装在办公大楼里，则可以统计当天工作者们累积的情绪。

在这一次论坛的发言中，欧洲、美国、澳大利亚和韩国的学者、艺术家和建筑师更多的呼吁人的参与，互动，让社区更团结与活力，比如16日发言的建筑师、艺术家 Usman Haque，他的发言非常有力，希望大家都参与进来，发表自己的观点，你以为你的意见微不足道，但实际上可能会有更大的力量。

点击视频，看Usman Haque发言

而国内媒体建筑的应用，则似乎更多是清华荣院所说的“宏大叙事”，多是由于国家大事件或是基于旅游业发展城市亮化工程，已经有20几个城市有类似杭州青岛这样联动的媒体建筑群了，也有引发一些争议，比如巨大的财政投入，光污染，内容的不受控，政府、大众和设计师希望表达的内容不一致。还记得《eLicht云知光》有一次采访荣院时，他提到虽然有些道理我们都懂，但是民众接受需要一定的时间，比如用绿光照树。但小九仍然希望各方能慢下来，审慎地去看待用大规模媒体立面的亮化提升城市形象，这个话题前面我们也提到过很多，在第三届云知光论坛上，我们也与照明学会学者、城市照明规划学者与照明设计师共同探讨过，可以在文末看相关链接。

建筑师出身，作为中国这片土地上一位身处前线的城市照明实践者，东亮老师给出了实在而冷静的判断。他呼吁更多的人参与到媒体建筑的内容设计，包括艺术家、建筑师和照明设计师，给城市灯光的定义一点时间。

当然中国的媒体建筑也有具有趣味性和互动性的，比如与光共舞就拥拥有很多这样的灯光艺术家和作品。

另外一点困扰媒体建筑艺术家们的是，国外的法规也很严格，媒体立面呈现的内容是不能随便被决定的，比如不能有太多商业的内容，这也导致了商业模式会变得很难，除了品牌赞助，好像更多的是企业或者运营方委托设计的作品。

媒体建筑是区别于传统建筑的，因此不再是由建筑师来主导，而是可能会由灯光设计师、多媒体艺术家、互动设计师、计算机工程师等等各个工种来轮流主导。因为媒体建筑很多都离不开光，所以在国内几乎都是由照明设计师来主导，这是一个很大的挑战，也是一个很大的机遇，挑战主要是基于内容，媒体建筑是为了什么？要做什么样的内容，互动，都是需要想破头的事情，可能会需要城市规划者、艺术家、社区营造、建筑师、民众来共同参与，机遇，是因为既然这件角色赋予了照明设计师，为什么不尝试做一些整合呢？当然，做整合者对自身的要求也是非常高的。

还记得之前听 CLDA 的 Martin 演讲，他说在 IoT 的时代，照明设计师的定位将会被改变，因为光是无处不在的，所以很多设施都可以跟照明设施整合在一起，假如照明设计师能够去学习和理解物联网智慧城市，未尝不可来做这个中心的整合者。

最后，作为一个不那么用功的环保主义者，小九还是希望偶尔能够慢一些，多考虑考虑我们的资源生态，毕竟蓝天下的北京，更美。

▲中央美院的大草坪，雾霾时和蓝天时。

作者｜小九

内容来源｜云知光照明微课堂

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