不知不觉，2022年已过去大半，在忙碌的缝隙中将春天和煦的微风和清新的嫩绿装进记忆的口袋之后，我们踏进夏天那热烈的大门，经历着不期而遇的大雨、聒噪的蝉鸣以及滚烫的日光，接受一轮新的挑战。

而时至今日，云知光设计师大赛也已走过一半的路程，结束了长沙站和重庆站的晋级赛。在众多报名者中，既有00后在校生，也有已从业多年的设计师，尽管年龄、职位甚至行业各不相同，但他们有一个共同的特点，那就是有勇于挑战和乐于学习的心，他们仿佛是那微弱但炙热的光，在设计师大赛的舞台中不断闪耀。

那么，设计师大赛对于参赛选手来说意味着什么呢？一次难得的历练？一次展示的机会？还是一个职业发展的加速带？

而我们希望设计师大赛对于报名选手来说有什么意义？或者，设计师大赛到底是从哪些方面评选参赛者的？在这次比赛中，我们是否能够看到更多的可能性？

云知光创始人&CEO曹传双先生曾对于设计师大赛做了一次简短的说明，他提到：“从策划伊始，我们一直在强调这个大赛是从一个设计师的角度进行，它不只是一个项目的比赛，在报名上，我们也并不限制任何类型的设计作品，它可以是一个不那么完美的作品，也可以是一个落地但不是一个很大的项目，这些都没有关系，关键是这个作品能否体现你的思考，能否将你身上的光展现出来。”

另外，曹校长还提出了几个问题，即“我们应该如何去思考设计？我们到底需要什么样的设计师？设计师需要做什么事情？以及这次大赛可以有什么样的方向？而参赛者可以用什么样的方式，或者是以什么样的作品来参赛？”

对于这些疑问，作为设计师大赛的评委之一，湖南师范大学区域规划与环境艺术实验室主任沈竹老师提出了自己的看法：

01.通过参赛资料讲述你的故事

“我认为设计师大赛并不只是评审单一的作品，而是用20分钟的时间，通过选手的陈述和事先提交的资料，或者用理念、作品，或者是个人与作品的故事，还有他们提供的学术理论作品，这都是能够作为辅助说好他们自己的故事的一种很好的素材。我们通过这些内容来了解参赛选手是一个什么样的人，评选出他是否可以成为设计师的优秀代表之一，其实这才是我们大赛的目的。”

02.通过设计理念体现你的沉淀

“参赛选手报名时都提交了参赛宣言，其实我非常希望能够在参赛宣言当中看到我们选手真正的设计理念，也就是他们对照明设计、工具或者行业的认知。这个认知不是提出一个口号就能马上实现的，而是要用漫长的人生经历或者是职业经历来践行这个理念。

▲黄山齐云山自由家树屋世界

在众多的设计理念中，有一个让我觉得非常有意思，它很糙，很不押韵，但很让我有感触，就是我们杨晓明老师提出来的：“灯，这个因素在灯光设计里占比不应超过1/3，还应该有材质和特性的认知。”虽然说一点儿都不押韵，但是我觉得他对于一种手法的体现，说得非常地直白和朴素，让我们看到他对照明设计有着个人独特的理解，并且他也是如此践行的。”

03.通过陈述表达你的思考

“我们是提倡那些用纯粹的照明手法去创造作品的设计师，还是用光作为主要的特色，然后辅助或采用其他的手法、工艺、材料，甚至是其他专业能力去创作作品的设计师？我们的作品到底是要重艺术性还是重商业性？

▲梧林古村落

我相信这个话题是大家可以好好地争论一番的，如果这20分钟的陈述，我们的设计师能够把这个问题讲清楚、讲透，我相信你一定是个优秀的设计师。”

04.通过项目作品看到你的成长

“参赛选手们都提交了很多自己的作品，但我建议这些作品应该是个人在整个项目当中贡献比较大的，而不是仅把自己有幸参与一个很好但没实质性贡献的项目拿出来，同时我也非常推崇那种不是很成功，但是当中有深刻认知和提升的作品，比如说是某一些细节的处理，或是能够触发一些新技术的产生等。”

05.通过作品实践展现你的追求

“我们特别崇尚那种作品：完整度相对比较好、能够使你全过程参与的项目，是落地的项目，而不是一个概念性的项目。因为我们有很多时候做设计大都只停留在纸面上，我作为一个高校教师深有感触，如果不去亲身实践，这种设计几乎是毫无意义的。

▲发光盒子

设计师不是绘图师，不是协助甲方去获得投资，协助政府去获得立项，或者协助施工单位去获得结算的绘图师或者资料员。他应该是把控项目的创业者、组织者、管理者或是运营者，最重要的是，这个项目到底在艺术性和商业性方面获得了哪些突破？这个突破不是在设计前获得的突破，而是在完成这个作品以后，设计师能够到现场跟进采访获得的回馈数据。

我认为，这才是在行业内一个负责任的设计师，一个对自己负责任的设计师，对行业负责任的设计师。设计师不仅仅是一个职业，还应该是一种追求，这就是我们所讲的工匠精神，至于手绘能力、施工图表现或者是照片，我认为是相对次要的。”